Grammatrain- Lonely House

Em meio a onda grunge que tomava conta dos Estados Unidos no inicio dos anos noventa, o movimento teve uma mudança e uma adaptação, passando a se chamar post-grunge, onde mesmo com as guitarras fores e distorcidas, as bandas apostavam em letras mais emotivas, deixando de lado letras negativas e expositivas do inicio do movimento. O gênero chegou ao rock cristão, e em 1995 a banda Grammmatrain lançou o seu primeiro álbum, conseguindo alcançar uma ótima sonoridade e músicas com letras bem trabalhadas, mostrando que era possível realizar um bom som com a temática cristã. O disco acabou se tornando com o tempo um dos grandes referenciais do rock cristão.

A primeira música se tornou single do disco, chamada "She don't now", que traz o som clássico do post-grunge, com o vocalista Pete Stewart cantando com uma voz sussurrada, muito comum dentro do gênero. A letra nos fala sobre cegueira espiritual, de alguém sofrendo que não consegue solução e ajuda. Em seguida temos "Believe", que também virou single, tendo seu início com solo de bateria, e uma letra tratando sobre a importância de termos fé. "Execution" traz Pete cantando com mais berros, tendo um som mais pesado e uma mensagem sobre um protesto da banda contra o aborto, se tornando uma letra polêmica e muito discutida, de muita ousadia da banda. O disco segue com "Lonely house", que é bem longa e também traz peso no seu som, tratando sobre isolamento, fazendo uma metáfora de uma alma precisando se conectar com Deus. "Psycho" mostra o talento do vocalista, com um som mais experimental, que nos lembra muito das músicas do Alice in Chains, tratando sobre crises existenciais e instabilidade emocional.

O Grammatrain aposta também no hardcore, na música "Sick of will", que traz um ritmo mais rápido e acelerado, e a letra falando sobre o desejo de morrer para a sua própria vontade, permitindo que Deus assuma o total controle. Gosto muito da canção "Need", que é mais lenta e intimista, sendo muito bonita, contendo até mesmo solos de guitarra. A mensagem é sobre dependência de Deus, mostrando que sem o Senhor somos incompletos. A música "Drown" traz riffs de guitarra muito bons, fazendo uma metáfora de ser afogado e ser resgatado, mostrando que assim é nossa experiencia com Deus. O mesmo tom musical segue com "Undivine election", questionando o sistema e aquilo que é imposto a nós, indo contra aquilo que é divino. "Jerry love song" é rápida e experimental, falando sobre o amor e forma crua e realista. O som mais intimista volta com "Humanity", sendo tocada apenas com violão, tratando sobre a redenção que recebemos e que une a todos nós. O post-grunge padrão reaparece com "Pictures pains", com a letra nos levando a lidar com os erros do passado, e como elas podem causar peso hoje. Por fim, o disco se encerra com uma critica a indiferença espiritual e social em "Apathy".